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東京インディペンデント2019 AO NOSE賞審査員コメント

東京インディペンデント2019
AO NOSE賞
各審査員の選評をここに掲載します。

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キャ☆ずな賞 NO.411 nodomさん

東京インディペンデント2019 AO NOSE賞審査員コメント_d0358704_00400184.jpg
<選評>

爽やかな水色にシルバーのキラキラ。
巨大なデコレーションを身に纏ったママチャリは、会場で一際目立っていました。

「おぉ、懐かしい。」
思わず出た言葉。

私が少女だったあの頃、デコトラも、暴走族も、ヤンキーも日常の愛しい光景でした。
彼らの作る車や単車は、ケバケバしいほど派手で、驚くほどアーティスティックであった。
この作品を作った方は同世代か?はたまた、昭和を知らない平成ジャンプか?
切りっぱなしの空き缶の装飾、前に置かれたワンカップの空き瓶にカップラーメンの食べかす(※他の作家さんによる合作)、雑に塗られたペンキ。
どちらにせよ、バロックでパンクなヤンキー文化をご存知の方か。

名も無きアーティストたちによる昭和のストリートアートと、キャプションなし!タイトルなし!名前なし!のこのアンデパンダンと見事シンクロしていたように思う。愛羅武勇な作品です♡

飯田 かずな(写真家)
フォトショップでデジタル加工したビビッドかつキッチュな作風で広告・雑誌・写真集・CDジャケット・映画のアートディレクターなど、多方面で活躍中。近年息子バンバンの美術教育に目覚める。

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もも賞 NO.465 北上貴和子, 354 李静文, 632 曽根裕, 302 田中昌樹, 556 キャツべパーマさん

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<選評>
全ての作品にキャプションがなく、わからない…となってしまい、はじめは平面から選ぼうと思ってたのですが、これとても良いけど主流っぽいから違うのかな、とか、基準もよくわからなくなり、とにかく見た目がぐっと来たものを選ぶことにしました。

平面も立体も混在したとんでもない量の作品の中から、廃材を使ったスケールのある立体なのに色と形のバランスが良くて目を引いたのと、強いオレンジの色味やダンボールの黒配色が、スターリングルビーみたいでかっこいい!と思い選びました。

荒削りなのに、下から上まで心地よいバランスで重ねられていて、特に、下の冷凍庫の蓋を外しているところが、造形的にぐっときました。
黒ガムテ部分など、細部が丁寧な作り込みだったら、もっとずっと見ていられるような作品だったかと思います。

 しかし裏側を見ると、オブジェの1個ずつに番号が貼ってあり…合作?であることがわかりました。
もしかして、運営がスペースがないから、廃品系の作品をまとめて重ねたの…?だとしたら運営賞?人数多くないかなど、会議でも謎が深まりました。

私のイメージだと、仲良しのセンスの良い立体系イケイケなお兄さんたちが3人くらいで遊びながら作ったかんじ、ではと思ったのですが、あとで山ちゃん先生が見つけてくださり判明したのは、今展示発起人の曽根裕さんも入った合作だということ、上の紙コップは遊びに来た磯村暖さんのものだったということです。
びっくりですが、イケイケお兄さんたちであることには、間違いなかったです。

磯部 桃(アーティスト)
ルカノーズこどもくらすで現在7クラスを受け持ち美術の授業を行う。演劇、パフォーマンスを行うほか、画家としても活動中。

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shiorizm賞 NO.46 井上佳与さん

東京インディペンデント2019 AO NOSE賞審査員コメント_d0358704_00400212.jpg
<選評>
見れば見るほど気になる作品は次々に出てきて、でもキャプションも説明も名前すらない、どーすりゃ良いのさ状態。
そんな中でこの作品は最初あまりにも自然にそこにあったのでまったく目に入りませんでした。
その周辺に他にも日常グッズがあったりしたから完全に溶け込むアートでした。

これって公衆トイレの一角?
誰かのバスルーム?

いずれにしてもとてもルーズに生きている人の姿が見え隠れするなと思いました。
ほったらかされた割れたクリームのケース
適当に置かれたアメピン
黄金のう○ちのような何かのクリーム?(歯みがき粉?)
無造作にタイルで消された煙草の吸殻

ただ、、、それらが何だか愛しく美しく作られていて見ているうちに心惹かれていきました。

ダメな男を愛してしまってどうにも断ちきれない女の朝見る風景なのか、
そもそもルーズな女の混沌とした日常なのか。
この視点は作者の優しさなのか弱さなのか、、、

そんな心情を思わせるこの作品には
日常の物の面白さに目を向けたアメリカンポップアート期の軽やかさに日本映画の湿っぽさを盛り込んだような面白さを感じました。

タイトル等のキャプションが無かったので作者の意図は分かりませんが、楽しく妄想できる作品でした。

鈴木 誌織(shiorizm)(アーティスト)
アーティストとして国内外で活動しながら、ルカノーズ池袋みらい館校で、社会人クラスを担当。

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金古真紀賞 NO.307 柴田彩芳さん

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<選評>
この作品は、A4の紙一枚、作家の略歴と解説が書かれたキャプションのような体裁で、他の作品のキャプションと勘違いされて見向きもされないのではないかと思うほど、そっけなく、壁に留められていました。

しかし、みると、作家名は書いてなくて、「No.2」とだけあります。

この作品を観て、ジョセフ・コスース「1つと3つの椅子」をまず思い浮かべました。
そして、そこから実体としての椅子と、椅子の画像の2つを取り除いた、椅子の説明のみが残った状態を想像しました。
コンセプチュアル・アートの提起として3要素の提示が必要だった1960年代から、具象は完全に取り除かれ、説明文のみで作品は成立する。
この作品は、そう訴えているように私には汲み取れました。

そして、作者名を伏せられて生没年、生没地、作風が書かれていると、「いったい誰のこと?」と、ものすごく(!!!)気になってしまい、想像力を刺激されました。

すっきりと解決しない謎の余韻も、作品の魅力の一つだと思います。

金古 真紀(絵本作家)
ルカノーズ副主宰として、目黒校社会人クラスで美術を教える。美術検定1級を取得しアートナビゲーターとしての活動もスタート。

※審査当日に貼られていた出展者No.273は、後日No.307 柴田彩芳さんと修正されていたため、画像と審査コメントは、審査日当日の作品についてのものです。

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山内康嗣賞 NO.94 葛駿さん

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<選評>
私は以前、スーパーの精肉部門にて12年間に渡り肉をスライスするアルバイトに従事していた。
そのため、ピンクと白のまだら模様を見るととっさに反応する身体になってしまった、、、

そして、会場でも同様に反応したのが葛駿さんの作品であった。

よく見ると左右ペアで“肉とその類似画像”の集合体であることが分かり、益々興味をそそられた。
「細胞と肉」「衛星写真と肉」「樹木と肉」などスケールの大きな前菜とメインディッシュのようでもあり、更にそのシュールな組み合わせが様々な想像力を掻き立て、プリミティブアートとしても解釈できる。

昔、スライサーで肉を切りながら“細胞の集合体”や“豚が木に登る”のは連想できたが
さすがに衛星写真までは思い付かなかった、、、

あっぱれである。

山内 康嗣(画家)
ルカノーズ池袋みらい館校で、社会人3クラスを受け持つ。オープンカレッジでは「アクリル絵の具で描く『モネの水面』講座」を担当。

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Renji賞 NO.54 大西茅布さん

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<選評>
「東京インディペンデント」という突如出てきた過激な展覧会の猛烈な数の作品の中から、
私が勝手にベストに選んだのは、キリスト教の祭壇画のような組み合わせの大型作品。

今回1000点以上の作品の中でも最大の面積、圧力、そして描写力も申し分ない。

で、、それぞれの場面の言わんとしていることを想像しながらも、左のメインピースらしき大画面に感じるのは
17世紀のスペインの巨匠エルグレコの後期ルネサンス(マニエリスム)系の三原色(青・赤・黄色)・空気感。

作者は古典を引用しつつも、今では古本屋で数万円とも言われるレトロ・オカルト本、講談社のドラゴンブックス系のビジュアルをミックスした<昭和オカルト・マニエリスム絵画>と呼べるような40~50代男子にはたまらない作品を提示している・・・ように思えた。笑

三杉レンジ(画家)
AONOSE代表。ルカノーズ主宰として目黒校、池袋校を展開。絵画マニア。

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>東京インディペンデント2019 AO NOSE賞

# by lukanose-ikebu | 2016-04-27 01:06 | NEWs | Comments(0)

バロック・ヴァニタス画の撮影

バロック・ヴァニタス画の撮影_d0358704_13564710.jpg
1625 ピーテル クラース



◆ヴァニタス画制作フロー

1.明暗のコントラストを生かした静物を組み、撮影、プリント。
(コンセプトシート提出あり。静物は希望のものがあれば持参してください。)

バロック・ヴァニタス画の撮影_d0358704_13592440.jpg
2.プリントを正方形のマス目で区切る。
3.キャンバスにも正方形のマス目をひく。
4.鉛筆で下描き。
5.アクリル絵具、モノクロで描画
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バロック・ヴァニタス画の撮影_d0358704_13594985.jpg
6.完成後グレージングにて仕上げ。

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# by lukanose-ikebu | 2016-01-02 14:04 | 授業風景 | Comments(0)

授業例



◆講座例

◆<画材に触れてみよう!アクリル絵の具ってなんだ?>
乾くと耐水性という油絵具の良さと、水で使える水彩絵の具の気軽さを兼ね備えたアクリル絵の具。
現代では油絵具より、使っている作家も多いかもしれません。
そのアクリル絵具を触ったことがある人もない人もその成り立ちや特性を学び、
どんな使い方ができるのかを試してみる入門講座です。
まずはアクリル絵の具の盛り上げや透明ガラスのような表現も可能なメディウムを触ってみましょう。
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◆<色彩構成・入門編>
美しい色面で構成した絵画を制作!
植物の形を重ねてデザインを作り、フラットな塗りを意識し着彩していきます。
絵の具の混ぜ方や筆の使い方の基礎訓練の定番。
同時に画面の構成についての基礎知識の講義も行います。

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◆<写真模写>
写真をアクリル絵具で模写する技法を学びます。
写真の中にある細かな色彩を探していくことで色の使い方を学びます。
初心者でも、リアルな絵画が完成!
お部屋に飾ることのできる一枚が出来上がります。
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◆<野菜摸刻>(全二回)
お野菜(果物でも可)を模刻。
表面だけではないものの形、ボリュームをしっかりと捉えるトレーニングです。
本物そっくりに着彩する事で混色の技法を学びます。
SNS映えする作品が出来上がりますよ!

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◆講座例


◆(4回)基礎デッサン①ハイコントラスト

絵の基本である面の意識と光の明暗、鉛筆デッサンの基礎を学びます。[参考 ダヴィンチ、バンクシー)

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◆絵具工場見学

絵具工場を見学し、絵具の成分や特性などについて学ぶ


◆基礎デッサン②細密画

金属、リンゴ、布など好きなモチーフを選び描けるところまで描ききる。

質感、モチーフ観察の学習(野田弘志、池田学、)

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◆思い入れのある命を描く

家族、ペット、好きな花、動物何でも良いので思い入れのある生物、人物を描く。

気持ちを込めて絵を描くことで表現について考える。(藤田嗣治、若冲、シャガール)

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◆自画像 季節と私

自画像を描く。四季の中で一番好きな季節の自分をテーマに描く。

(参考 カーロ、レンピッカ、カラヴァッジョ)

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◆マチェールの花

様々な材料を使いマチェールや絵肌の違いを学ぶ。自分で試した材料で花の絵を描く。

(参考 ゴッホ、ステラ、トゥオンブリ)

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◆講座の例

★スーパーリアリズムに挑戦!
コツを掴めば写真のような絵が簡単に描けるようになります。
・・・単なる塗り絵のように見えて、実は、普段気づかない細部まで描き起こすことでデッサン力がどんどんアップする一石二鳥の課題です。
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★「ジョルジュ・スーラのデッサン」模写
スーラの美しいデッサンを目標に、木炭の使い方、陰影の表現について学びます。
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★油絵テーマ「ザ・東京」
印象派の技法を用いて「ザ・東京」を描きましょう!
印象派の影響も大きいNYゴミ箱派や、ホッパーのアメリカンライフの絵画も参考に!

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★「モランディの瓶」を描く
モランディ独自の構成法について学びます。具象から抽象への時代背景を知ることでさらに面白く感じます。
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★「フィリップ・ターフ」のスタンプ絵画技法
スタンピングで絵を制作するNYのフィリップターフの技法で作品制作。

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◆授業例

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◆基礎デッサン 細密画&質感表現
柔らかいモチーフと硬いモチーフの対比、モチーフを選び描けるところまで描ききります!

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◆ルドンに学ぶ花(アクリル、パステル、画材自由)
ルドン絵画が制作された時代背景を踏まえ、写実だけで終わらないイメージを盛り込んだ花の絵を描きましょう!

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◆基礎デッサン <手のひらサイズの静物を描く>
長谷川潔の版画を参考に、基礎デッサンを学びましょう!
完成度の高い作品をめざします。

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初めてのアクリル画・1日体験講座〉水面のある景色をモネ風に描いてみよう!

アクリル絵具の使い方の基礎講義と、水面のある風景をモネの描き方で約3~4時間ほどで完成させるという1日体験講座です。

モネが考案した「筆触分割」という技法を学びます。

授業例_d0358704_07350965.jpg
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# by lukanose-ikebu | 2015-01-01 10:11 | NEWs | Comments(0)


池袋の絵画教室ルカノーズ


by lukanose-ikebu

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